Necenjeni filmi, ki ste jih leta 2018 zamudili

V popolnem svetu bi bili žepi ljubiteljev filmov vedno obloženi z dovolj denarja, da bi lahko kupili vstopnice za vsak posamezen film, ki je bil kdaj prikazan v gledališčih, in vso kri, znoj in solze pisci, režiserji in igralci vlijejo v ustvarjanje omenjenih filmov biti prepoznani in ploskati. Žal živimo v resnično pomanjkljivi resničnosti, zaradi katere je gledanje in cenjenje vsakega filma precej nemogoče. In z blockbusterji kot Maščevalci: Neskončna vojna, Deadpool 2, Solo: Zgodba o vojni zvezd, Venom, in Noč čarovnic ponovno zagon oprijem pozornost vseh v letu 2018, včasih se zdi težko celo oditi v kino, da bi ujel kaj takega ni velikoproračunski bonanza.

Leto za letom izidejo tono neverjetnih filmov, ki bodo na splošno ostali neopaženi, leto 2018 pa ni nič drugače. Toda ne skrbite, da boste izpustili vse prihodnje klasike, ki bodo zdrsnile pod radar - merilec smo najboljši. Tu je nekaj najbolj podcenjenih filmov, ki ste jih v letu 2018 že zamudili.

Jaz ubijem velikanke

Prilagojeno iz pisatelja Joea Kellyja in grafičnega romana umetnika J. M. Ken Niimura Jaz ubijem velikanke, Priredbe danskega režiserja Andersa Walterja Povezana 2 igralka Madison Wolfe kot Barbara Thorson, ki je velika kot pint, neumna zunanja sodelavka, ki ima stalno glavo v oblakih, par zajčjih ušes na svojem blond mopu in norveško vojno kladivo v torbi. Vidite, Barbara se domisli morilca velikanov in je prepričana, da na Zemljo prihaja horda le-teh, skupaj z naletom drugih fantazijskih bitij in da je edina, ki jih lahko premaga, ko prispejo. Toda Barbarska introverzija, srednješolski ostrakizem in obsedenost z Dungeons & Dragons niso edine stvari, ki spodbujajo njeno preveč aktivno domišljijo. Mlada sanjač uporablja svoj svet fantazije kot sredstvo za reševanje težav, s katerimi se srečuje doma.

Spojimo skupaj izjemno uspešnico, teme žalosti in zanikanja, čudovit magični realizem, trden CGI in navdušujoče predstave Wolfeja in podpornih igralcev Imogen Poots, Zoe Saldana in Sydney Wade, Jaz ubijem velikanke je veličasten film o pošasti, ki se pošastno premika. Kritiki so ploskati kot 'nikoli manj kot spodbuden', in strinjali se boste.

Praznokrvni

Umor je na meniju pisatelja-režiserja Coryja Finleyja Praznokrvni, črni komični triler, ki se osredotoča na prijatelje iz otroštva Lily (Novi mutanti'Anya Taylor-Joy) in Amanda (Pripravljen predvajalnik enaOlivia Cooke), da bi sestavila skušen načrt. Čeprav sta se oba rodila in odraščala v predmestju, sta Lilyna leta v internatu in veličastno stažiste spremenila v osnovnega in pravega dobrega čevlja, medtem ko jo je Amandina neznana duševna motnja s pametnimi usti in zbadajočo duhovitostjo spremenila v brezdušnika. . Nasprotovanja v tem primeru pritegnejo in oba na koncu nagajata najslabšega drug drugemu, ko se spopadeta s skupnim prezirom: Oba sovražita Lilinoga tiranskega mačeha Marka (Paul Sparks) in sta se odločila, da ga bosta pripeljala do grozovitega konca. Lily in Amandina spletkarstva vodijo k zaposlitvi prodajalca mamil Tima (Anton Yelchin, igralec mi žalostno izgubljen leta 2016), ki ga dekleta manipulirajo, da postanejo njihov osebni hitman. Misija umora zavzame več kot nekaj nepričakovanih obratov, prihaja pa do konca, ki ga verjetno ne boste videli.

Le redki ustvarjalci, ki prvič nastopajo, dobijo svoj prvenec tako prav, kot je to storil Finley Praznokrvni, mračno vabljiv,„britvica z britvico, prevlečeno s čokolado“da 'kapljajo s zloba in mrtva pamet. ' S tem se strinja večinaPraznokrvnilahko postane klasika in kljub pomanjkanju promocije velikega proračuna in hypeu pred izdajo filma peščica gledalcev, ki si ga ogledal v gledališčihso pustili, da so se trepljali, smejali in se veselo zabavali.

Neskončno

Če je na Rotten Tomatoes težko najti nalepko 'Certified Fresh', a 100-odstotna stopnja odobritve je skoraj nemogoče.Neskončno zasukal ta hrepeneli rezultat, potem ko se je 6. aprila odprl v omejenem obsegu, a ga je pokopala konkurenca v blagajni, John Krasinski'sMirno mesto, ki debitiral na 50 milijonov dolarjev isti vikend.

Četrto sodelovanje med ustvarjalci filma Justinom Bensonom in Aaronom Moorheadom, ki nadaljujeta svojo kultno klasiko Lovecraftian Pomlad, Neskončno je triler, ki zakriva percepcijo, ki traja en grozljiv trenutek - brata Justin (Benson) in Aaron (Moorhead) sta prejela kriptičen posnetek pripadnikov smrtnega kulta NLP, ki so jim bili nekoč del - in odskočne deske v noro.

Namesto da bi se trak zažgal (odločitev zatemnjeni liki od Prstan Koristili bi jim) in nadaljevali svoje življenje, Justin in Aaron se odločita, da se bosta odpravila nazaj na točno mesto, kamor sta se desetletja prej izognila, v upanju, da bosta dokončno zapustila svojo mladost. Po prihodu se brate in sestre soočajo s samo opomnikom na svojo preteklost; Ko začnejo taborišče obkrožati nerazumljive grozote, sta Justin in Aaron prisiljena znova razmisliti, če bi kult dejansko pridigal resnico.

Počasi pereča groza, ki šokira v svoji drugi polovici, a prestraši celo pot, Neskončno je Rob jutrišnjega dne sreča Uničenje sreča 10 Cloverfield Lane, in je premalo cenjen film, za katerega bi želeli, da ste mu posvetili več pozornosti, preden ste se tukaj seznanili z njim.

Naslonite se na Petea

Poudaril ga je rastoči mladi zvezdnik Charlie Plummer kot 15-letni Charley Thompson, režiser Andrew Haigh's Naslonite se na Petea vzame vse, zaradi česar je istoimenski dotični roman Willyja Vlautina tako dotikal in ga lepo razširi po srebrnem zaslonu, da ga svet vidi. No, vsaj zanekateri ljudje, da si jih ogledajo, saj je večina občinstva občinstvo zamudila Naslonite se na Peteazaradi sprostitve istočasnoMirno mesto vdrla v gledališča. Draga je na filmskem festivalu in priljubljena med kritiki, toda priložnostni filmarji so jo resno podcenili.

Naslonite se na Petea sledi Plummerjevemu Charleyju in njegovemu zaslonskemu očetu Rayu, ki ga igra Travis Fimmel, ko se naselijo v podeželskem Portlandu, hrepeni po čistih skrilavcih in zavoju iz ran iz preteklosti. Ko Ray spiralira vase, Charley odkrije druženje in druženje na dirkališču, kjer postane novi spremljevalec vremenskih vplivov dirkalni konj imenovan Lean on Pete in se spoprijatelji z lastnikom konja, Del Montgomeryjem (Steve Buscemi), in njegovim džokerom Bonniejem (Chloë Sevigny).

Toda ne pustite, da vas premisa zavede: Naslonite se na Petea ni lahkomiselni film o mladem fantu in ljubezni, ki jo čuti do starajočega se konja in njegovih novih prijateljev. Kot so razglasili kritiki, je film 'strašna zgodba preživetja, 'a'srhljiv pogled v marginalizirani Ameriki 'to je'verjetno vas zapusti v tatters. '

Goldstone

Vzemite vse, od česar ste se naučili o Avstraliji Krokodil Dundee, internetne šale o jahanju (presenetljivo sovražno) kenguruji v šolo in barba-a-kozice na barbiko veriga restavracij Zunanjost Steakhouse in jo vrže v koš. Goldstone, od nadarjenega pisatelja-režiserja, skladatelja-kinematografa Ivana Sen-a, avstralski Outback predstavi na intimen, navdušujoč nov način.

Film postavljen v titularnem mestu Goldstone, film sledi avtohtonemu detektivu Jayu Swanu (Aaron Pederson), ko se spušča do drobnega rudarskega odlagališča (vse, kar se zdi, da je tam jedilnica, zapor in bordel), da pomaga mlademu policistu Josh (Alex Russell) in župan Goldstona (Jacki Weaver) pri preiskovanju izginotja kitajskega turista, ki je izginil iz bordella, mnogi verjamejo, da so ga zadržali proti njeni volji. Že tako zapleten primer postane napet, ko Jayove identitete aboridžinov in kot policista odganja perje rasistov Goldstona in prebivalcev staroselcev mesta, ki se upirajo barvnim uradnikom. In ko Jay odkrije, da Josh in župan morda nista tako nedolžna, kot bi želela drugim, da verjameta, je privlačna noirjeva pripoved še en nepričakovan obrat.

Izdano v visoke pohvale ampakpremajhna blagajnaSpodaj v letu 2016, Goldstonemarca leta 2018 je v Združenih državah Amerike doživel svoj gledališki prvenec, kjer je nastopal skoraj enako: medtem ko kritiki ga oboževal, surovi, osončeni pic ni dobil toliko pozornosti, kot bi si zaslužil.

Dvojčki

Neonov neo-noir triler Dvojčki živi do razcepljene osebne posledice svojega naslova, saj nikoli resnično niste prepričani v resnične namere njene vodilne dame. Zadevna ženska je Jill LeBeau - upodobila gaGone GirlinMozart v džungliigralka Lola Kirke. LeBeau je pomočnica hollywoodske deklice Heather Anderson, ki jo igra Mad Max: Fury RoadinVelike male lažizvezda Zoë Kravitz. Nekega večera Jill odkrije Heather mrtvo pred strelno rano, spuščeno v bazenu krvi v svojem brezmadežnem večmilijonskem dvorcu in se odloči, da se bo lotila misije, da se poglobi v skrivnost umora svojega bivšega šefa - in v njeni lastni okameneli demoni, ki vlečejo val suma in tona poudarjena, je videti svojo pot. Ali lahko Jill ostane korak pred neusmiljeno odločnim detektivom Edwardom Ahnom, ki ga igra Zvezdne steze franšizni zvezdnik John Cho, ki meni, da je ona tista, ki je storila grozno kaznivo dejanje, ali se bodo okostja, ki jih je Jill že dolgo potiskala, strgala v svojo omaro?

Napisal, režiral in uredil nagrajen neodvisni režiser Aaron Katz, Dvojčki je našel pretežno pozitivno občinstvo s kritiki, ki so poimenovan kaleidoskopski film 'košček čistega, samozavestnega vizualnega pripovedovanja zgodb' in 'bleščeči uganka', ki se 'prelevi' v malo detektivsko zgodbo v Hladno vreme žila. ' Če vas ta opis ne vabi, da ujamete ta res podcenjeni film, nismo prepričani, kaj bo.

Mesto bomb

En del zgodbe o kašasti zločinki, en del drame za srčnost, Mesto bomb je sijajen majhen film, ki je naletel, ne da bi ga javnost sploh opazila. Film, ki ga je režiral Jameson Brooks, spremlja Briana (Dave Davis), najstniško obsedenega punškega glasbenika iz mesta Amarillo v Teksasu, ki v konzervativnem mestu štrli kot palec, ki ga krasi mohak. Na srečo je več drugih pankerjev, ki Briana vidijo kot neke vrste ustnik za gibanje. Na žalost obstaja enako število šaljivcev - predrzni nogometaši, ki v bistvu mesečijo kot nasilneži -, ki se redno spopadajo s punki. Napetosti mehurčijo pod površino, nato eksplodirajo v silovitem prepiru, ki prihaja s smrtno posledico.

Po rodu iz Amarilla, ki so ga poimenovali 'Bomb City', ker ima eno samo ameriških obratov za montažo in demontažo orožja, direktor Brooks Mesto bomb na resnična zgodba 19-letnega Briana Denekeja, punka, ki je bil ubit v besnih fracah z na videz očiščenimi šaljivci iz teksaškega mesta. Film prikazuje ne samo tragedijo Brianove smrti v resnični in mučni luči, ampak tudi opomnik, da Ameriški pravosodni sistem ni vedno moralno in da niso vsi tako nezahtevni ali tako agresivni, kot lahko kaže njihova zunanja podoba. Kot Danielle White iz Kronika Austina primeren postavi, 'Sporočilo filma, ki ga ima kot vojna veriga, je brezčasno: Ne bodi takšen človek, ker so videti drugače kot ti.'

Nesramno

Morda mislite, da poznate režiserja Stevena Soderbergh-a, vendar ga še nikoli niste videli takega. Um, ki stoji za filmi kot Erin Brockovič brez pogleda,Logan Lucky, in skriti dragulj 90-ihLimej odvrne tradicionalne pasti filmskega ustvarjanja in objavi mojo film B Nesramno, psihološki grozljivka triler posneti v celoti na iPhone 7 Plus.

Krona igralka Claire Foy vodi ambiciozen film kot Sawyer Valentini, finančni analitik, ki se je odselil od domačega kraja, da bi se izognil svojemu dolgoletnemu zalezovalcu Davidu Shrineu (Joshua Leonard). Celo stotine kilometrov drug od drugega, Sawyer še vedno doživlja posledice Davidovih muk in svojemu terapevtu prizna, da je imela samouničevalne misli. To izpoved Sawyerju dovoli enosmerno vozovnico v duševno ustanovo, kjer jo zadržijo 24 ur opazovanja. Kot da nenamerno pregledovanje psihiatrične bolnišnice ni dovolj nočno morma, je Sawyerjeva kmalu prisiljena soočiti se s svojim najtemnejšim strahom, medtem ko je ujeta v stene institucije. Vprašanje je le: Ali je strah resničen ali je le produkt njene paranoje?

Za tako moteče kot eksperimentalno Nesramno je, da se ni zbudilo toliko, kot bi pričakovali, še posebej, če gre za film Soderbergh. Kljub temu, da ga množice premalo cenijo, ni šlo brez kritičnih pohval. New YorkerRichard Brody pokliče Nesramno 'eden izmed (najboljših) Soderberghovih filmov ... sama iskra njegove umetniške strasti' - toliko bolj razlog, da si ga ogledate tudi sami.

Nikoli nisi bil res tu

Joaquin Phoenix je v vrhunski formi v Nikoli nisi bil res tu, filmska adaptacija istoimenskega romana Jonathana Amesa, režiserke Lynne Ramsay. Phoenix daje temno uprizoritev Joe, nekdanjega organa kazenskega pregona in bornega veterana, ki se bori s posttravmatsko stresno motnjo, vendar se nikoli ne izogiba nasilju. Joe svoje dni po FBI preživlja kot najeto pištolo, zasluži denar za preživljanje sebe in svoje prizadete matere (Judith Roberts) z iskanjem pogrešanih in prodanih mladih deklet. A tudi on doživlja intenzivne samomorilske fantazije, od katerih ena skorajda postane resničnost, preden ga njegov šef (John Doman) zaskoči nazaj v površinski svet in ga zadolži za iskanje 13-letne Nine (Ekaterina Samsonov), hčerke zvezne države New York Senator Albert Votto (Alex Manette), ki Joeu ponudi ogromno vsote denarja, da bi Nino diskretno pripeljal domov.

Čeprav je Joe pravilno opremljen za to delo - ima vlečno kladivo z žogo, s pomočjo katerega bo Nino pobegnil iz rjavega kamna na Manhattnu, ki jo ima v ujetništvu in morda zlomi kolena moških, ki jo držijo tam - tisto, na kar ni pripravljen, je troslojni zasuk in strahote, ki ga čakajo.

Oglašeni kot 'močan, živahen, (in) razrezan do kosti, ' Nikoli nisi bil res tu je 'mojstrski razred v filmskem ustvarjanju' več kot vreden vrste svetovne popestritve, ki so jo letos močno promovirali kinematografski kolegi.

Sladka država

Še ena bliskovita drama iz Avstralije, Sladka država se osredotoča na sredoraslega aboridžinskega kmeta Sama Kellyja (Hamilton Morris), ki dela za pridigarja na Severnem ozemlju. Sam in njegova družina so poslani, da pomagajo surovemu, hudobnemu vojnemu veteranu Harryju Marchu (Ewen Leslie) pri obnovi dvorišč za živino v Alice Springs, a ker skupaj delujeta pri izgradnji dvorišč, se njuno razmerje hitro poslabša, v kaotično glavo, ko Sam usodno ustreli Harryja v dejanju samoobrambe. Umor nikakor ni zločin, ki bi moral ostati nekaznovan, toda v dvajsetih letih 20. stoletja v Avstraliji, ko človek barve ubije belca, bi to lahko stalo njegovo življenje. Ko Sam beži pred neizprosnim in čudovito suhim avstralskim odmahom, da bi prehitel narednika Fletcherja (Bryan Brown) in njegovo lovsko zabavo, se izkaže resnica o poboju in skupnost para se začne spraševati, ali lahko izroči človeka, ki si ga resnično zasluži. .

Sumimo, da jih je večina preskočila na omejeni izdajiSladka država v prid široko lansiranimMirno mesto, ki je istega dne (6. aprila) doživel svoj velikanski prvenec, in to je škoda. Mimo svojih zavidljivih vizualnih vzorcev in ritmičnega utripa, Sladka država je očaral tiste, ki so to videli s svojo močjo - in presenetljivo univerzalen - zgodba, ki se zadržuje dolgo po tem, ko so krediti poravnali.

Jahač

Pisatelj-režiser Chloé Zhao's Jahač razbija ovireresnična zgodba kotlovna plošča. Gre za enakomerno navidezno in globoko doku-dramo, ki se osredotoča na vzhajajočo rodeo zvezdo, ki je doživela tragično nesrečo - in zvezdnika, ki je preživel travmo. Voznik rodeoja v južni Dakoti iz resničnega življenja Brady Jandreau vodi kot Brady Blackburn iz indijskega plemena Sioux Lakota, ki je zelo izmišljena različica samega sebe, in pripoveduje o grozoti trenutka, ko ga je končal konj, in stiske, s katerimi se sooča po nesreči. Čeprav se je otresel in odvzel tisto, kar mu je dalo namen, Brady noče podleči žalosti in potuje po deželah, da bi našel novo identiteto in prestrukturiral tako svoje predstave o zunanjem svetu kot osebi v sebi.

Predstava Jandreaua naleti na zatemnjeno in naravoslovno, čudovito dopolnjuje posnetke kinematografa Joshua Jamesa Richardsa z neba Južne Dakote in ta mehko omamen indie pic spremeni v nekaj drznejšega, kot bi lahko nakazovala njegova omejena gledališka oddaja.

Poimenovano kot 'subtilno, elementarno in močno lepa, 'svetlobni film in eno najboljših v letu, ' Jahač je toliko o zlomljenem kavboju v središču njegove zgodbe, kolikor gre za zlomljene dele držav in ameriškega mita, o katerih večina morda ne ve. Na splošno je zmožnost filma, da predstavi svojo vrtoglavo pripoved v pomičnem, nabreklem paketu in njegovem premikajočem se radarju na blagajni. kritično cenjen, a žal podkrit.

Neposluh

V Oskarja nagrajena režiser Sebastián Lelio's NeposluhČe želite, česar ne morete imeti, ni preprost tabu. Ne, prepovedana ljubezen v tej močni drami potiska preteklost, ko je napeta z napetostjo in se potopi v nevarno, grozno in neskončno. Temelji na istoimenskem romanu britanske avtorice Naomi Alderman iz leta 2006, Neposluh zvezde Rachel Weisz kot Ronit Krushka, pravoslavna pravoslavna Židovka, ki se vrača v obkroženo londonsko skupnost, iz katere se je desetletja prej odbila, potem ko je bila izvedena najstniška romanca s prijateljico iz šole. Druga zadevna ženska? Esti Kuperman Rachel McAdams, ki še vedno goji strast do Ronita v odrasli dobi, kot jo je storila v mladosti. Ko se ponovno združita, se dva spet zapleteta v svoje občutke - dinamika se je še bolj zapletla (in tudi neizrekljivo), ko Estijin mož Dovid, ki ga igra Alessandro Nivola, obrne ljubezensko linijo tristranski.

Režija Lelio, ki je domov odnesel najboljši tujejezični film, je s filmom uravnovesila tvegano - in tvegano - dramatično gradivo z ostrim namigovanjem o stoletnih vrednotah 2018 oskarji za njegovo čilsko dramoFantastična ženska, ustvari film, ki se s svojimi trenjami, ki jih napolni s trenjem, vrti tako intenzivno, kot se zatika s svojimi morebitnimi resnicami. Kritiki so prišli do filma, ki sta ga vodila dva slavna Rachels, z eno pohvale resno podcenjeno Neposluh kot krepitev svojih motenj v 'duševnih razmišljanjih o kolektivni veri in individualnih svoboščinah', ki se plazijo pod kožo gledalcev in 'še naprej odmevajo tudi po tem, ko so se končni rezultati znebili.'

In potem grem

Vsi se spominjamo 'radosti' junior high: the strašna koža, naramnice, nerodne romance ki niso res romance, ker, no, imaš 14 let in se nenehno znojiš. Delo skozi čudnost mladostništva ni nikoli enostavno, toda za srednješolca Edwina (Arman Darbo) v Vincentu Grashawu In potem grem, je nova blagovna znamka težka, saj vsekakor prekriva svoj pregovorni čoln pri poskusu navigacije po skalnih vodah svetovne družbene hierarhije.

Prirejeno iz romana Jima Sheparda o psihološki fikciji Projekt X, In potem grem kronike Edwin-jevega stresa - v šoli in doma, z mirovniško mamo Janice (Melanie Lynskey) in trdoglavim očetom Timom (Justin Long) - da snežne kepe preidejo v nespečnost in tesnobo, posledice, s katerimi ne govori nikomur, ne celo njegov najboljši prijatelj Flake (Sawyer Barth). Edwinov svet se spremeni, ko je Flake doživel še posebej ponižujoče srečanje z nasilnikom in namiguje, da on in Edwin utišata svoje borce. Po Flakejevi bliskoviti ideji je mogoče razbrati intimen pogled v korita bolečine in vrhov nasilja, s katerim se Edwin vozi, in kako oba dečka potlačena besa podžigata njihov grozljiv načrt življenja ali smrti, da bi ga končno sprejeli.

In potem grem prišel in odšel, ne da bi imel veliko komercialnega učinka, toda njegova strašljiva tematika in trmast konec sta kritika na nogah. Pohvaljen zaradi svoje 'bistvene in pronicljive perspektive' film boli in humanizira, 'vitalno umetniško deloin obvezen ogled filma za naš čas. '

Prvo reformirano

Ethan Hawke daje predstavo vse življenje v Prvo reformirano, očarljiv dramski triler o izgubi vere pisatelja-režiserja Paula Schraderja. The Nominiran za oskarja igralec upodablja velečasnega Ernsta Tollerja, srednjeveškega župnijskega župnika, ki deluje pri skoraj 250 let stari nizozemski reformni cerkvi, ki privabi več turistov kot župljanov. Toller se spopada s smrtjo svojega sina, z razpadanjem zakonske zveze in odvisnostjo od alkohola - čaka nov izziv, ko sreča nosečo župnico Marijo (Amanda Seyfried), ki ga prosi, naj svetuje njenega samomorilnega moža Michaela (Philip Ettinger). Michaelova radikalna prepričanja sestavljajo Tollerjevo duhovno krizo - ki vodi do njegovega zadnjega, nasilnega sojenja.

Prvo reformirano se je priklonil v majhnem omejenem izdanju protiDeadpool 2 18. maja in ga pušča, da ga glavna publika ne bi zaznala. Kljub temu, da ni dosegel širokega občinstva in si ne povrne svojih proizvodnih stroškov (1,8 milijona dolarjev proti prijavljenemu 3,5 milijona dolarjev proračuna) se je vtisnilo v srca neštetih kritikov, ki pravijo premalo cenjen film. 'najpomembnejši Schraderjev film, 'do'strašljivo in meditativno delo,' in 'redka vrsta filma ki nam pušča vprašanja, na katera lahko odgovorimo, za marsikoga pa tudi željo, da bi se skozi drugo gledanje poglobili vanjo. '

Tully

To ni film vaše mame o starševstvu. Od režiserja Jasona Reitmana (Hvala za kajenje, zgoraj v zraku) in pisatelj Diablo Cody (Juno, Jenniferjevo telo), Tully zvezde Charlize Theron kot Marlo, težavna mati dveh otrok, ki je noseča s svojim tretjim (nenačrtovanim) otrokom. Ko se Marlo otroško tušira za hčerko, ki jo pozneje poimenuje Mia, ji bogati brat Craig (Mark Duplass) ponudi, da ji podari nočno varuško, mlado žensko po imenu Tully (Mackenzie Davis), ki lahko pomaga odpraviti Marlovo izčrpanost. Čeprav na začetku nerada pristaja, Marlo pozneje pristane na Craigovo trditev in ona, njen mož Drew (Ron Livingston), in Tully se odpravita na smiselno pot, ki se je upogibala in se s humorjem poroči s presenetljivo iskrenostjo.

Kaj Tully se ni zbujal v blagajni in z vsakodnevnimi filmarji, ko je debitiral 4. maja sredi leta 2006 Maščevalci: Neskončna vojna norost, je več kot nadoknadila kritike, ki so se vanjo zaljubili, ki ji je bila naklonjena posebna naklonjenostTheronova 'mojstrska' predstava, Reitmanova in Codyjeva prelomni prikaz materinstva (in vse matere Želim, da bi vedelio tem, da bi imeli otroke pred časom) in kompleksu filma,'nekoliko šokantno' konec.

Osmi razred

Bo Burnham je igralec, pesnik, tekstopisec, bivši YouTube wunderkind, opozoril ex-vina, uspešen komik z dvema priznanima Netflixovima specialoma (kaj. in Bodite srečni) - in zdaj je tudi pravi filmski ustvarjalec.

Januarja 2018 je Burnham premierno predstavil svoj prvenec celovečerni filmOsmi razred, dramatik, katerega scenarij je tudi napisal, na Filmski festival Sundance, kjer so jo srečali s hvalo. Tudi 'cinični odrasli novinarji' so bili rekel, da 'premetaval med pregledovanjem medijev', in ni težko razumeti, zakaj.

Vodila jo je Elsie Fisher, Osmi razred sledi 13-letnemu dnevu Kayle, ko končuje zadnji teden srednje šole. Kayla je nerodna, a dobronamerna: ustvarja motivacijske videoposnetke YouTube za svoj kanal 'Kayla's Korner' in spodbuja druge, da se samozavestno pokažejo, čeprav nimajo niti najmanjšega oprijema teme, o kateri razpravlja, vendar je tudi prejemnica šole 'Najtiho' 'nagrada, fumi veliko pogosteje, kot je cvetela, in hrepeni po tem, da bi jo priljubljeni fant Aiden (Luke Prael) opazil. Vsaka je mlada najstnica- in Burnhamovo pisanje in režija to odlično zajame.

S svojo starostno osrednjo igralsko zasedbo, otipljivo empatijo in popolno, bolečo resnično življenjsko zgodbo,Osmi razred ali je 'boleče resnično, trdno moderna zgodba o starostju ', ki je postala'eden najboljših filmov leta'ne da bi to sploh vedel.

Ne pušča sledi

Filmi z 100-odstotno oceno Rotten Tomatoes ne starajo vedno dobro - da o problematičnih sploh ne govorimo Običajno ali dvig obrvi Ljubezen in smrt - ampak splošno ljubljena drama Ne pušča sledi izgleda, da bi se izognili tako nesrečni usodi.

Od Nominirana za oskarjevo nagrado režiserka in soavtorica Debra Granik, Ne pušča sledi se začne tik pred vreliščem: vojni veteran Will (Ben Foster) in njegova 13-letna hči Tom (Thomasin Harcourt McKenzie) živita na osamljenem odseku javnega parka, ko pa preživeli duo naredita en manjši korak, socialne službe pokličejo, sprejmejo jih za obsežne ocene in jim pripravijo vse, kar potrebujejo za normalno življenje: tople obroke, čista oblačila, stabilno zavetje v predmestju, Tomovo šolo, službo za Will. Čeprav je zmeden, zakaj bi kdo in njen oče prej veljal za brezdomca, se Tom trudi najtežje prilagoditi svojemu novemu okolju in objeti svojo okolico; njen oče pa postaja čedalje bolj tog, dokler se ne odloči, da bo Toma odpeljal nazaj v puščavo - potezo, ki jo je motiviral njegov posttravmatska stresna motnja.

Ne pušča sledivsekakor je svoj pečat zasledil občinstvu, ki ga je videlo med svojim omejenim izdajanjem, ki se je začelo 29. junija100 registriranih kritikov ki so prelili svoja čustva o premalo cenjenem filmu, San Diego ReaderScott Marks je imel najbolj osupljivo točko: 'Oscar si bo tega filma zapomnil.'

Ne boš moj sosed?

Petnajst let po otroškem televizijskem pionirju Fredu Rogersu umrl za rakom želodca, režiser Morgan Neville je povabil občinstvo, da proslavijo življenje dobrohotnega gostitelja Soseska Mister Rogers in častiti dobrosrčnost in empatijo, ki jo je učil.

Več kot le enopredmetni dokumentarni film, Ne boš moj sosed? pregleda Rogersa za tistega, ki je bil zunaj serije PBS, iz kompleta WQED Studios in pod njegovimi prijetnimi brezrokavniki. Spominja vse, ki ga gledajo, da je bil Rogers veliko bolj neverjetno, kot je kdo vedel, sočutni ustvarjalci, ki bi jih lahko svet uporabil še veliko več.

Po odprtju v majhni izdaji v začetku junija, Ne boš moj sosed? je postal vrhunski dokumentarni film leta 2018, a vseeno so jo spregledali glavni filmski ustvarjalci, ki so bili preveč osredotočeni na ogled Neverjetnosti 2in Jurski svet: padlo kraljestvo da bi to opazil. Kljub temu so kritiki za film povsem padli, kar pomeni, da je 'priložnost 90 minut sedeti v hladni, temni sobi in se nasmehniti in jokati nad človekom, ki nas navdihuje, da smo boljši'in a'zdravilni opomnik ta dobrota in dobrota še vedno obstajata v našem nočnem morju. '

Hearts Beat Loud

Za vse, ki so podvomili v sposobnost Nicka Offermana, da igra na druge like, razen brka Ron Swanson Parki in rekreacija: kljukica. Offerman se predstavlja kot vdovec s sedežem v Brooklynu in glasbenik Frank Fisher Hearts Beat Loud, drame, ki jo je vodil Brett Haley, ki združuje čarodelo glasbe in zapletenost očetovo-hčirskega razmerja po polovični slavi.

Ko Frank in njegova hči-poševnica-'sesh sesh' partnerja (Kiersey Clemons), ki se namerava udeležiti kolidža v Kaliforniji, najdeta uspeh, potem ko je Frank naložil eno od svojih pesmi - titularno 'Hearts Beat Loud' - Spotify, njihovo življenja se premikajo v novo smer. Namesto da raziščete, kaj se zgodi s staršem in otrokom, ki sta na cesti kot pravi rolerji, Hearts Beat Loud zgodbo potegne navznoter, dokumentira Frankove strahove, da bo njegova hči zapustila New York, Sam cvetočih seksualnih občutkov do svoje deklice Rose (Sasha Lane) in dvojnega dvojnega sprejemanja, da je življenje morda strašljivo, toda zaradi tega je lepa.

'Torej če Hearts Beat Loud je to super, zakaj nisem slišal za to? ' bi upravičeno vprašal. No, izdali so ga le v izbranih gledališčih, na tistih, kjer so ga snemali, pa so ga zasenčili večji filmi, kot je prelomni grozljivi hitDedne in nastavitev zapisovOceanovih 8. Bistvo premalo cenjenih filmov je, da jih ni mogoče preveč ljubiti - zato dodajte Hearts Beat Loud, do 'kompulzivno (in vse bolj) opazovalno delo, 'na vaš seznam ogledov in se nam pozneje zahvalite.

Trije identični neznanci

Vsi, ki smo se udeležili srednješolskega pouka psihologije, bomo vedeli, da je ena najbolj priljubljenih in najbolj sizmatičnih razprav na temo narave proti negi - ne glede na to, ali smo takšni, kot smo zaradi svoje genetike ali zaradi svoje vzgoje.

Trije identični neznanci, enako močan in srhljiv dokumentarec Tima Wardla, postavlja to vprašanje pod mikroskop, saj se osredotoča na Bobbyja Shafrana, Eddyja Gallanda in Davida Kellmana - identične trojčke, ki so bili ločeni ob rojstvu, vsakega pa so posvojile različne družine različnih družbenoekonomskih razredov. Trio se odkrijeta slučajno leta 1980, 19 let po rojstvu; Bobby in Eddy sta ugotovila, da sta 'dvojčka', potem ko je Bobbyja zmotil Eddyja fakulteto v kampusu, David pa je izvedel, da je bil tretji brat po poročanju o Bobbyju in Eddyjevem srečanju.

Toda radosti, napolnjene z veseljem, se hitro zasvetijo, ko trojčki iščejo odgovore za posvojitvami, ki jih privedejo do šokantnih, življenjsko pomembnih skrivnosti, ki jih verjetno nikoli ne bodo razkrili.

Kavelj še? Naredite si uslugo in Google ne ostanite v zgodbi; kot so kritiki pozivali, 'manj veste o tem Trije identični neznanci vstopi, boljše. ' Samo vedite to: ko boste končno gledali to premalo priznano izdajo, bo vaš um kraljevsko razneslo.

Napačnost Cameron Posta

Vzeti fantastičen roman in ga prevesti v film, ki je ravno tako dober, ni lahka naloga. Spomnimo vas, kaj sta z Jonathanom Swiftom počela 20. stoletja Fox in Jack Black Gulliverjeva potovanja leta 2010, ali slipskega flopa, ki je bil režiser Luc Besson's Valerian in Mesto tisoč planetov, njegovo slabo napisan, premalo uspešnosti vzemite ljubljeni znanstveni fantastik strira Pierra Christina Valérian in Laureline?

Spominjanjeodlične knjige, ki so jih spremenili v grozne filme je pomembno, ko govorimo o filmu, ki ga je napisal Desiree Akhavan Napačnost Cameron Posta- ta dramska drama je odmeven primer tistega, kar se zgodi, ko se prilagajanje srebrnega zaslona dejansko zgodi prav po svojem izvornem materialu.

Na podlagi istoimenskega romana Emily M. Danforth iz leta 2012, Napačnost centri naprej Chloë Grace MoretzCameron Post, ki jo kot lezbijka ujamejo, ko se ujame na zadnji sedež avtomobila s Coleyem Taylorjem (Quinn Shephard). Kmalu zatem Cameronova konzervativna teta (Kerry Butler) ji naroči, naj opravi konverzijsko terapijo v centru, imenovanem Božje obljube. Tam Cameron sklepa prijateljstvo s peščico najstnikov, ki so se, tako kot ona, borili proti temu, da bi bili 'preobraženi'.

Omejena izdaja, ki se ni registrirala na radarju večine ljudi, Napačnost Cameron Posta je bil pohvaljen kot 'ljubezensko pismo otrokom, ki so ga najbolj potrebovali, ''močna ponovitev vsem, ki bi se sramovali ljudi, da zanikajo svoje avtentične ',' in 'eno leto najpogumnejših filmov. '

Podprite dekleta

V svojem pregledu o Podprite dekleta, komedijo v režiji 'duhovni boter Mumblecore' Andrew Bujalski, Rolling StoneDavid Fear je napisal: 'Boljše podobe naše države trenutno ne bi mogli zahtevati. Ne bi mogli zahtevati boljšega ameriškega filma, ki bi ga prikazal. '

Toda kako bi lahko film, ki si je zaslužil samo las pod 126.000 dolarjev na domači blagajni, ki se osredotoča na skupino žensk, ki delajo v Hooters sosednjem 'breastaurantu' z imenom Double Whammies, slikajo popolno sliko držav? Odgovor je preprost: Podprite dekleta je trdno in zvit: sposoben je obvladovati težke teme, vendar še vedno ostaja živahno.

Vodi Regina Hall Podprite dekleta kot Lisa, generalna direktorica Double Whammies, ki igra mamo medvedke svojim mladičem - kot so Maci (Haley Lu Richardson), Jennelle (Dylan Gelula) in Danyelle (Shayna McHayle). Napačna družina deluje tako dobro, kot je to mogoče v svetu storitev za stranke, dokler se ne znajdejo v zastrašujočem dnevu, za katerega se zdi, da z vsako uro povzroči več težav. Pravi svet ugrizne, dekleta se učijo, vendar ugriznejo nazaj.

Publika je predstave pohvalila'prepričljive predstave' in ploskali'empatičen in ganljiv' scenarij, z enim, ki ga kliče Najboljši film Bujalski do zdaj. Odvzem vse te kritične pohvale? Podpora Podprite dekleta.

Skate Kitchen

Scenarist in režiser Crystal Moselle (Wolfpack) gledalce popelje v betonsko džunglo, v notranje delovanje mlade ženske in na pol cevi, potepke, vrtoglave rampe in mletje tirnic številnih skaterparkov v New Yorku v prelomni drami Skate Kitchen. Film, ki ga ocenjujejo z oceno R v tem, kako dobri so lahko filmi, ko so poenostavljeni in realistični, sledi introvertirani najstnici Camille (Rachelle Vinberg), ki se pridruži vsej dekliški skupini za skateboarding Skate Kitchen. (So prava posadkain člani dejansko igrajo tudi v filmu.) Camillein svet se nato zatem odpre na široko: zapusti dom in začne padati za svojim novim sostanovalcem Janayem (Dede Lovelace), bivšim fantom Devonom (Jaden Smith), spodbuja samozavest, se bori proti mizoginiji in se nauči, kako lahko je življenje veliko s soigralkami enakomiselnih dam.

Skate Kitchen, ki jih je opisalLos Angeles Times kritik Justin Chang kot 'ganljivo ode nagrad in izzivov ženskega prijateljstva' je skočil v kinematografe, ne da bi se kaj hitro zagnal, odprl pa se bo v omejeni izdaji sredi avgusta. Od takrat so se tisti, ki so s prsti na pulzi vseh stvari, povezanih s filmom, zaljubili vanj - vendar večina v glavnem še niso cenili. Skate Kitchen za vse, kar lahko ponudi: čudovite vizualne slike, osupljivi prizori rolk, ki se vrtijo po pločniku, posuto s soncem, in zgodba o polnoletnosti, ki odmeva na res poseben način.

Iskanje

Čeprav so ključne sestavine zgodbe tega filma običajni predmeti, ki jih ima večina sveta ali ima dostop do njih (te besede berete na eni izmed njih), Iskanje je vse prej kot navadno. V skrivnostnem trilerju Aneesh Chaganty je skoraj v celoti na računalniku in pametni telefon Zasloni, John Cho igra Davida Davida, očeta 16-letne Margot (Michelle La), ki brez sledi sledi po obisku prijateljeve hiše na skupinskem študijskem srečanju. Policijska uprava v San Joseju v Kaliforniji - in ena detektivka Rosemary Vick (Debra Messing) - se kmalu zapleteta, David pa začne iskati odgovore v Margotinovem prenosniku in umakne korake, ki jih je izvedla na spletu, v upanju, da jo bo pripeljala domov, preden bo prepozno. Sledi potovanje z ustavljanjem srca, ki razkriva resnico o hčerinem izginotju - ki je temnejša in bolj zapletena, kot bi si David sploh lahko predstavljal.

S svojim edinstvenim pristopom, dobro vzdržljivo napetostjo, tesnim korakom in končnim zasukom nikoli ne boste videli, da prihajate, Iskanje je eden izmed najboljši filmi leta 2018 - in najbolj izvirni trilerji v novejšem spominu. Žal niso vsi iskali Iskanje na šalterju za vozovnice, ko je film 24. avgusta objavil v omejeni izdaji, zaradi česar je bil trenutek eden najbolj podcenjenih let. Toda kot pri vseh filmih na tem seznamu, ni pozno, da bi postali oboževalec Iskanje, the 'znova zaženite filme na računalniškem zaslonu.'

Brata Sestre

Ste jih gledali kot brki moški, zaljubljen v enoto za umetno inteligenco in vrtoglavega moškega-otroka z afiniteto do drgnjenje določenih delov telesa na določena glasbila, ampak Joaquin Phoenix in John C. Reilly še nikoli nisi videl takšnega.

Zvezdnika dvojic kot sorojenca Charlie in Eli sester v duhovitem in čustveno tehtnem vesterju režiserja Jacquesa Audiarda Brata Sestre. Prirejen iz istoimenskega romana Patricka deWitta, film iz leta 1851 sledi upornemu, alkoholnemu Charlieju (Phoenixu) in premišljenemu, normalnemu hrepenenju Eliju (Reilly), ko potuje po severozahodu ZDA na lovu za kemikom. Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), ki je ustvaril formulo za iskanje zlata - in je tarča sestre šefov Commodore (Rutger Hauer) in detektiv John Morris (Jake Gyllenhaal).

Kolikor dlje po poti hodita, bolj kot Charlie in Eli začneta razmišljati o svojem mestu na svetu, razmišljata o svojem slovesu kot zloglasni morilci, se sprašujeta o drugem prepričanju in željah in se sprašujeta, kaj v resnici pomeni biti človek in biti brat sestre.

Nepredvidljivo in vzdušje, z zgodbo je še bolj uživalo v briljantnih predstavah Phoenixa in Reillyja (ter Ahmedovih in Gyllenhaalovih), Brata Sestre brez truda je ujel srca filmskih kritikov, ki so ga poimenovali 'povratno ameriškemu revizionističnemu vesternu iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja in subverziji, ki prihaja 'v obliki sanjskega tihota.'Oglejte si to podcenjeno sliko ASAP.

Mi lahko kdaj odpustite?

V Mi lahko kdaj odpustite?, Melissa McCarthy si od komedije odmori, da bi postala resnična kot avtorica Lee Israel, čigarEsquire profil Katharine Hepburn in njenih življenjepisov Tallulah Bankhead, Dorothy Kilgallen in Estée Lauder so bili uspešni - a, ko se film začne, so privezani za gotovino, obupani za objavo, zadaj na najemnino in se spopadajo s težavo s pitjem, ki je ne pozna želim priznati. Ko si prizadeva končati knjigo o igralki Fanny Brice, Lee nenadoma najde rešitev za svoje težave: pismo, ki ga je napisala sama Brice. S spodbujanjem svojega prijatelja Jacka (Richard E. Grant) Lee začne nov pisni projekt: kovanje pisem avtorjev, igralcev in dramatikov, nato pa jih prodaja literarnim prodajalcem, ki ji ponujajo resno gotovino za tisto, za kar menijo, da je pristno , intimna in redka dela.

Na podlagi resnične zgodbe in istoimenskega memoarja Leeja Izraela iz leta 2008, Mi lahko kdaj odpustite? dobi toliko pravega - in vse se začne z McCarthyjevo osupljivo predstavo, za katero mnogi verjamejo, da bo zasluži ji nominacijo za oskarja.

'(To) razsvetljuje v svoji upodobitvi depresije in obupa in na način, kako lahko te dvojčne sile pojedo dušo,'Detroit News'O filmu je napisal Adam Graham. 'Za McCarthyja to ni ponovno rojstvo, ampak je prebujanje in opomin, kaj lahko stori, ko se potopita v projekt, vreden svojih talentov.'

Thunder Road

Ne, to ni uvodna skladba klasičnega albuma Brucea Springsteena Rojen za tek - je kritično oboževana, a žal podkovana komedija-drama pisatelja-režiserja-igralca Jima Cummingsa. Prirejen v celovečerni film iz istoimenskega kratkega filma, ki je svoj naslov dejansko prevzel po napevu Springsteen, Thunder Road se osredotoča na Cummingsovega Jima Arnauda, ​​teksaškega policaja, ki ima več skrbi, kot ima naboje v pištoli vlade. Jimovo življenje se ustavi, ko je njegova mama umrla, in živčni zlom na sredini pogreba. Njena smrt samo združuje gnus Jimove ločitve od njegove žene Rosalind (Jocelyn DeBoer) in zapletenosti njegovega boja za skrbništvo nad ljubljeno hčerko Crystal (Kendal Farr). Bolečina, ki naslika vsak košček Jimove resničnosti, ga prisili, da se sooči s težko resnico: stvari se morda ne bodo spremenile, če se ne. Ampak ali lahko?

Premično in nepozabno, surovo in šokantno prenosljivo,Thunder Road ima vse filme, ki jih nikoli ne bi zamudil. Na žalost zaradi omejene izdaje filma in dejstva, da je šel proti dolgo pričakovani Noč čarovnic nadaljevanje, večina ni videlaThunder Road v gledališčih. Tisti, ki so ga popolnoma oboževali - predvsem za vse, kar je Cummings naredil s scenarijem, režijo in njegovimi besedami 'transfiksno ranljiv, 'tragikomična predstava.Rolling StoneDavid Fear je rekel, da je najbolje in najbolj pogumno pri pregledu Thunder Road: 'Videl sem prihodnost humanističnega ameriškega filmskega ustvarjanja in njegovo ime je Jim Cummings.'

Po vsem

Sledi zvezda Maika Monroe inBrezsramno veteran Jeremy Allen White združuje moči na spektakularen način v Po vsem (izdal South South kot Puška), komedija-drama iz pisno-režijskega dueta Hannah Marks in Joey Power. Monroe je zvezda kot Mia, ki se istega tedna sreča z Whiteovim Elliotom, ko izve, da ima Ewingov sarkom, izjemno redek rak, ki prizadene človekove kosti in mehko tkivo okoli njih. Počuti se, kot bi moral vdati svoje impulze, ko še zmore, Elliot začne z Mijo strastno romantiko, ki presenetljivo le poglablja, ko nadaljuje izčrpen (in naporen) krog kemoterapije. Zdi se, kot da je ljubezen mladega para večja od strahu, da bi Elliot umrl - toda ko Elliot prejme novico še bolj nepričakovano od svoje prvotne diagnoze, oba hitro spoznata, da njuna zveza še ni tako močna, kot sta verjela.

Po vsem po zagonu z omejeno zmogljivostjo morda nikoli ni dobil široke izdaje, vendar je kritike dobil veliko pohval zaradi upodobitve ljubezni, intimnosti in čustev. 'Film z izjemnimi predstavami svojih mladih voditeljev zaznamuje močan igrani prvenec za svoje režiserje,' je zapisal Hollywood ReporterFrankov ček. Roger EbertBrian Tallerico se je strinjal, ko je napisal, da film 'živi in ​​umre zaradi kemije njegovega vodstva', ki 'niso le super skupaj, ampak posamezno.'

Meja

V vseh kinematografih ni prostora za prikazovanje tujejezičnih filmov na več prikazovanjih in tisti, ki filmov pogosto ne tržijo množično, da bi jim prinesli pozornost, ki si jo zaslužijo. Fantastika v švedskem jezikuMeja Letos je bil zaradi teh okoliščin premalo cenjen - razočaranje glede na to, kako svež in fantastičen je igra v resnici.

Režija Ali Abbasi, in producent Pustite pravega noter kratka zgodba ustvarjalca Johna Ajvidea Lindqvista Omejiti (kar v švedščini pomeni „omejitev“), Meja sledi slaborazmerni, čudni cariniki Tini (Eva Melander), ko sreča moškega, ki deli svoje edinstvene poteze obraza in nadčloveški vonj. Ime mu je Vore (Eero Milonoff) in Tina ne more povsem razumeti, kaj skriva ali zakaj ga tako privlači - toda on je da ostane nekaj skrivnosti, in zdi se, da ne bo ostala proč. Ko Vore razkrije svojo resnično identiteto, se njen pogled na življenje in njen občutek zase obrne navznoter.

Meja žanri zamegljujejo, kot da izvira iz Tininega osupljivega razkritja, ki ga še bolj temno in žalostno naredi primer spolnega zločina, ki ga skuša razrešiti, komentar na sisteme zlorabe in turobnost nordijskega noira.

Presenetljivo je, da so se ljudje popolnoma prijeli Meja, Najboljši švedski film na tujem jeziku za podelitev akademskih nagrad 2019, ki je 'ne le malo verjetno, da bi spominjalo na katero od njegovih tekmovanj s podnaslovom pa tudi vse drugo, kar boste videli letos. '

Najljubši

Grški režiser Yorgos Lanthimos, znan po svojih izrazito neverjetnih delih filmske fantastike,Jastog, ubijanje svetega jelena) prinaša še eno razkošno, nenavadno in zlovešče značilnost s svojo zgodovinsko dramsko dramo Najljubši. Napisala Deborah Davis in Tony McNamara, Najljubši popelje občinstvo v Veliko Britanijo v začetku 18. stoletja, kjer sta Anglija in Francija v vojni, na prestolu pa sedi izmučena kraljica Anne (Olivia Colman). Z boleznijo, ki se le poslabša, z določenim občutkom nevednosti in nestabilnim stanjem, Anne ne more sama upravljati države. Njena spremljevalka Sarah Churchill (Rachel Weisz), vojvodinja Marlborough, to stori namesto nje - vsi, ko je videla, da je Anne ostala čim bolj zdrava, mirna, skrbela in skrbela, kolikor je mogoče. Sistem nemoteno deluje vse do trenutka, ko se je grozeča sestrična Lady Sarah Abigail Masham (Emma Stone) znašla na prednjem travniku gradu - in v prid kraljici Ani. Ko se očarljiva (in na skrivaj zvita) Abigail bliža kraljici Ani, Sarahin odnos z njo postane pokvarjen - in obe ženski se zelo trudita, da bi svojo veličanstvo in svojo moč drug pred drugim dokazali, da sta vredni.

Najljubši ima vse: oskarja vredne predstave Colmana, Weisza in Stonea, ki odlično zajamejo prepričljivo naravo svojih likov; oster scenarij, namočen v nadrealizem; in 'zablode in mahinacije... sheme, podgovori, spolne vragolije in luštni socialni komentarji. '

Otroški kupci

Najnovejša drama pisatelja-režiserja Hirokazu Kore-eda, Otroški kupci utemeljuje trditev, da so najbolj preprosti filmi tisti, ki nas lahko najbolj premaknejo. Zvezdnika filma Lily Franky in Sakura Ando kot Osamu in Nobuyo Shibata, par, ki živi v revščini v Tokiu. Čeprav jim je Osamu uspel priti do sporadičnega dohodka, malo denarja, ki ga prinaša Nobuyo, in pokojnine, ki jo dobi babica Hatsue (pokojni Kirin Kiki), družina redno kupuje, da bi se zadržali na vodi. Po enem zasedanju Osamu in njegov sin Shota (Kairi Jō) odkrijeta 5-letnega Jurija (Miyu Sasaki) na mrazu, zaklenjenem zunaj njenega doma. Osamu ni v finančnem položaju, da bi sprejel mladega Jurija, čigar brazgotine kažejo, da je bila zlorabljena, a tudi on ni brez srca. In tako postane Jurij član družine, pridobi novo ime Rin in si prisluži mesto ključnega pomena v njihovih prodajnih pobegih. Ko pa šokantni incident odvzame srečne iz njihovega srečnega življenja, vendar se zapletena družina začne spopadati, ko se vezi, ki jih imajo skupaj, raztrgajo.

To Otroški kupci je film v tujem jeziku in ena, ki je bila objavljena v omejenem angažmanu, je pomenila, da je večina ni videla, ko je bila v gledališčih - in o tem morda sploh ni slišala. Če si eden od teh ljudi, glej Otroški kupci - so pozvali filmski kritiki 'mehki govorjeni kinematografski zaklad' zaradi česar boste zaplakali do konca - čim hitreje.

Uničevalec

Če se Nicole Kidman razlikuje od običajnega sebe in predstavi predstavo, ki je za razliko od česar koli njen ljubitelj ni videl, je eksplozivna in zaljubljena Uničevalec, kriminalna drama, ki jo je režiral Karyn Kusama Jenniferjevo telo in Vabilo slava. Film, ki se je premierno prikazal na filmskem festivalu Telluride avgusta pred božičnim prvencem, je osredotočen na Kidmanovega Erin Bell, napet, depresiven L.A.P.D. detektivka, ki se je s svojim partnerjem Chrisom (Sebastian Stan) skrivala in v svojih zgodnjih dneh vstopila v kalifornijsko tolpo s policijo. Presenetljivo je, da se je Erinin čas s puščavskimi zločinci na koncu izmuznil, in tragedije, ki so jo pretrpele, so bile pri njej skoraj dve desetletji. Sedemnajst let po tej nesrečni nalogi Erin odkrije, da se je vodja tolpe Silas (Toby Kebbell) znova pojavil, zato njegovo presenečenje vrne kot priložnost, da se pomiri s svojo preteklostjo in se sooči z ljudmi, ki so jo zlomili.

'Nič, kar te je Nicole Kidman v svoji karieri storila, te ne more pripraviti Uničevalec, ' Raznolikost kritik Peter Debruge je povedal o filmu. 'To je preobrazba, enaka Charlize Theron v Pošast - ne samo po videzu, ampak v smislu celotne njene osebnosti. ' Debruge je bil le eden izmed desetine recenzentov, ki jih je treba pohvaliti Uničevalec, ki je bil vzvišen kot „lepa, srčna kinematografska popolnost'to je oboje'eden najboljših Los Angeles neo noirs v zadnjem spominu 'in'eden najboljših letnih filmov. '

Rim

Nežna, hudo lepa drama, Rim je filmski ustvarjalec Alfonso Cuarón ob njegovem najsvetlejšem in najintimnejšem. Akademski nagrajenec je režiserjem filmskih oboževalcev podaril zgodbo, ki se je spremenila In tvoja mati preveč, distopijska zgodba s Moški otroci, in sci-fi navdušenja s Gravitacija - ampak s Rim, ponuja svoje srce.

Španski film, posnet popolnoma črno-belo, temelji na vzgoji Cuaróna v Romi, soseski Mexico Cityja, in deluje ljubezensko pismo, posvečeno varuški iz otroštva Cuarón. V središču Rimv isti hiši živita dve zelo različni ženski: tam je Sofia (Marina de Tavira), mati z možem zdravnikom (Fernando Grediaga) in okusom za lepše stvari v življenju, ter Cleo (vzgojitelj Yalitza Aparicio) v svoji prvi vlogi) mlada ženska, ki nehvaležno deluje kot družinski domači hlapec.

Enostavno kot Rim morda film, ki je bil prisluškovan kot vhod v Mehiko za najboljši film v tujih jezikih na podelitvi oskarjev 2019 - kritiki so ga ujeli, ko je bil premierno predstavljen v novembru z omejenimi predstavami in bo ljubitelje filmov, ki ostanejo doma, premaknil enako, ko bo decembra zadel Netflix. Samo slišite, kaj morajo kritiki povedati: „Netflix ima priložnost ustvarjati zgodovino s Rim. ' 'Rim ... je (Cuarónovo) mojstrsko delo, srčno izzvanje časa in kraja, ki praznuje nehote in nečute. ' 'Rimbo težko premagati kot najboljši film leta 2018. '

Krivdo

Od Rim do Krivdo, prehajamo iz Mehike za 91. podelitev oskarjev na dansko selekcijo. Soavtor in režija Gustav Möller, Krivdo sledi danskemu policistu Asgerju Holmu (Jakob Cedergren), saj deluje kot dežurni dispečer po nedavni ukinitvi. Asger ne pričakuje, da se bo v klicnem centru za nujne primere veliko izmuznil in tudi tega ni zadovoljen. Njegovo razpoloženje se popolnoma spremeni - in njegovo življenje se za vedno spremeni - ko pokliče ženska po imenu Iben (Jessica Dinnage) in namiguje, da je bila ugrabljena. Zaradi svoje varnosti Iben ne more razkriti veliko podrobnosti o svojem položaju in hitro odloži. Asger si naloži svojo nalogo, da v klicnem centru poišče Iben in osebo, ki jo je vzel. A se bo njegova pretiranost za razbijanje primera, sestavljena iz številnih okostij v njegovi omari, izkazala za njegovo razveljavitev - in tudi Iben?

'Pametno zgrajena in napeta z rednimi zasuki, ' Krivdo je z lahkoto osvojil kritike, vendar je imel težave, če bi enako storil z občinstvom, le zato, ker si tega ni ogledalo prav veliko ljudi. Kot kritik Brian Tallerico napovedoval, film je bil 'viden mimogrede premalo.' Zdaj, ko smo na vaš radar postavili podcenjeni film, odkrijte, zakaj so tisti, ki so ga videli Krivdo so ga razglasilimojstrski razred pri sproščanju dihalne napetosti le iz nekaterih ključnih sestavin. '

Širkerji

Leta 1992 se je Sandi Tan s svojimi prijatelji Jasmine Ng in Sophie Siddique ter učiteljem filma Georgesom Cardono prisilila v ustvarjanjeŠirkerji, indie dragulj iz Singapurja, ki je postal kultna klasika. Vsaj to je bilo upanje - ŠirkerjiNikoli se ni znašel na velikem platnu, kot so načrtovali Tan, Ng in Siddique, ker je Cardona posnela posnetek, ko so ga snemali, nato pa izginila iz življenja trojke.

Hitro naprej več kot 20 let kasneje: Tan dela kot romanopisec v Los Angelesu, toda srbi se vedeti, kaj se je zgodilo s Cardono in Širkerji še vedno ostaja. Ko se Cardonina žena oglasi, se Tan odloči, da bo dvignil kamero in film, ki je bil lahko, spremenil v nekaj povsem novega: dokumentarni film o nastanku filma Širkerji ki se prikažeočarljiva mešanica o avtobiografiji, zgodovini kinematografije in skrivnosti. '

Širkerji lansiran na Netflixu 26. oktobra, vendar ste bili verjetno preveč zaposleni, ko ste gledali prvo sezono Ohlajajoče pustolovščine Sabrineopaziti. K sreči film - ki je odlično ocenjen Gnili paradižniki in je bil ploskan kot 'edinstvena zgodba, ''globoko osebno, pravljično privlačno, 'in' eden tistih filmov, ki se zdi skoraj predobro, da bi bilo res'- je še vedno na voljo za pretakanje. Pojdi, banda!