Neizrečena resnica Apokalipse Zdaj

'Moj film nipribližno Vietnam To jejeVietnam. ' Tako pravi Francis Ford Coppola opisana njegova mojstrovina,Apokalipsa zdaj, za tisk, ki je zajemal filmski festival v Cannesu leta 1979, na katerem je film objavil svoj prvenec. Mogoče se zdi resnična trditev, toda vojna v Vietnamu je bila konflikt, ki se je vlekel dlje, kot je kdo pričakoval, videl je noro količino zlorabe drog in brutalnosti ter prisilil vse vpletene, da svoje duše pregledajo na načine, ki jih še nihče ni imel. Enake stvari lahko rečemo za film Coppole.

Preučimo nekatere manj znane podrobnosti za največji vojni film kadarkoli narejena, ena, ki je skoraj uničila človeka, ki ga je ustvaril, in številne ljudi okoli njega, osupljiv umetniški pregled ene največjih ran, ki jih je kdajkoli nanesla ameriška psiha - Francis Francis Ford CoppolaApokalipsa zdaj.

George Lucas je bil prvotni režiser

Coppola je leta 1969 soustanovil svoj studio American Zoetrope, skupaj z drugim mladim filmskim ustvarjalcem po imenu George Lucas.Njihov načrt je bil, da bi studio uporabili za financiranje zunaj uveljavljenega hollywoodskega sistema, ki bi jim omogočil snemanje filmov, ki jih drugače ne bi mogli - inApokalipsa zdaj naj bi bila izstrelitev njihovega delovanja.

Scenarij veteranskega pisca Johna Miliusa je bil posodobljen pripoved romana Josepha Conrada iz leta 1899Srce teme, z nastavitvijo spremenjeno v Vietnam, kjer trenutno divja vojna. Coppola je Lucasu nameraval režirati sliko, a ker je vojna v javnosti postajala vse bolj sporna, so se znašli v finančnem stanju. Film je bil ustavljen, Coppola pa je sprejel službo pri Paramount Pictures in režiral enega svojih najuspešnejših filmov -Boter- najverjetneje ne bo imel lastnega ateljeja se lomi.

BoterOskarjev uspeh - skupaj z njegovim nadaljevanjem in leti 1974Pogovor,ki je bil nominiran za najboljšo sliko in za originalni scenarij Coppole - obdržal je ameriškega Zoetropa in do leta 1976Apokalipsa zdaj je bil končno pripravljen za začetek proizvodnje. Do takrat pa je Lucas postal majhen projektVojna zvezd, film, ki ga Coppola do danes meša. Pogovor sZaslon dnevno, rekel je, 'MislimVojna zvezd, škoda, ker je George Lucas bil zelo eksperimentalen nori in se je izgubil v tej veliki produkciji in nikoli ni izstopil iz nje. '

Harvey Keitel je bil prvotni vodja

Vojna se je v tem času končala in zgodba je bila prepletena, da bi se premaknila od 'dokumentarnega' občutka in bolj k meditacija o brutalnosti in nesmiselnosti bitke. Coppola je Miliusu ponudil režijsko delo, preden se je dokončno dogovoril, da bo posnel film, in odločil se je, da bo posnet na lokaciji na Filipinih. Proračun je bil določen na 12 milijonov dolarjev, snemanje pa naj bi trajalo šest tednov - toda znaki težav so se pojavili že zgodaj, saj je Coppola sprva imel težave pri izpolnjevanju zasedb.

Film z zelo majhno besedo pripoveduje zgodbo kapitana Benjamina Willarda, ki je zadolžen za iskanje in odpravo 's skrajnimi predsodki' norega polkovnika Walterja E. Kurtza, ki je izvajal nepooblaščene operacije in se postavil za božjega vladarja znotraj nevtralne Kambodže. Kopola prva izbira igrati Kurtza, Orson Welles, je vlogo zavrnil, njegov drugi Marlon Brando pa se ni mogel odločiti. Al Pacino, Jack Nicholson in Robert Redford so bili obravnavani, preden se je Brando končno dogovoril, da se pridruži zasedbi.

Prav tako sta glavno vlogo kapitan Willard zavrnila Pacino in Steve McQueen, preden je bil Harvey Keitel končno uvrščen. A to se je izkazalo začasno - dva tedna po snemanju se je Keiteljeva predstava zdela preveč intenzivna za lik, zato ga je zamenjal Martin Sheen. Na žalost je bilo Sheen v tem času resnično najhujše vzdušje.

Droge je bilo v izobilju

Sheen se je znašel v razmerah hude težave s pitjem in v krhkem stanju duha, ki ga je Coppola preveč pripravljen izkoristiti. Sheen je bil v enem prizorišču dva dni pijan, medtem ko so se kamere vrtele, Coppola pa ga je podvrgel temu, kar lahko označimo le kot psihološko zlorabo. En igralec član spomnil, 'Frančišek je imel tak način usmerjanja ... Martinu bi rekel:' Zloben si. Želim si, da bi se vse zlo, nasilje, sovraštvo v tebi pojavilo. '(Coppola) je naredil nevarno in grozno stvar. Prevzel je vlogo psihiatra in naredil nekakšno pranje možganov na moža, ki je bil preveč občutljiv. Postavil je Martina v kraj in ga ni vrnil nazaj. '

Morda je bil njegov vodja v alkoholnem zadregi, toda ni bil edini - Coppola in številni člani zasedbe in posadke so bili med streljanjem pijani ali na droge. Igralec Sam Bottoms je plaval po LSD in marihuani, kot da bi bile zaloge omejene (niso bile), legendarni Dennis Hopper pa je držal režim drog in alkohola, ki bi ubiti konja: primer piva, pol litra alkohola in tri unče kokaina. Zabave so divjale vse do noči, ko se kamere niso valjale in začelo je postajati očitno, da bo snemanje trajalo malo dlje, kot je bilo pričakovano - in natoresničnotežave so se začele.

Proizvodnja je doživela smešne zagate

Ko se je Sheen začel psihološko razpadati, je prišlo do premora pri snemanju filmov - vendar ne na srečo. Tajfun se je razstrelil skozi območje, kjer se je dogajalo snemanje, uničeval je več dragih sklopov in prisilil igralce in posadko v letenje nazaj v ZDA. Sheen se je vrnil zelo nenaklonjeno. Po besedah ​​prijatelja oz. 'Ko se je Marty po tajfunu vrnil domov, se ga je resnično bal. Rekel je: 'Ne vem, ali bom to preživel. Ti f *** e so nori '... bilo je čudno; na letališču se je poslovil od vseh. ' A prepričan je bil, da se bo vrnil, in ob tem takoj storil srčni infarktinživčni zlom.

Bilo je tudi drugih težav. Kopola ni mogla zagotoviti podpore Pentagona, zato se je Coppola obrnil na Filipinskega predsednika Ferdinanda Marcosa, da bi priskrbel helikopterje in drugo vojaško opremo - h kateri je bil Marcos nagnjen odvzem nazaj ko je omenjena oprema potrebna za dejanske vojaške operacije. To bi povzročilo več zamud pri snemanju filma, prav tako tropske bolezni, ki so se razburile na snemanju in bi lahko tedensko igrale na stranski zasedbi in članov posadke. Vsem stresu za Coppolo je dodalo dejstvo, da je proizvodnja praktično absorbirala vsak dolar, ki ga je imel, grozi, da bo bankrotiral ne le ameriški Zoetrope, ampak tudi Coppola, če končni izdelek ne bo uspešen.

Coppola je grozil, da se bo ubil (trikrat)

Kopsola je bila izven nadzora, zato je bil Coppola prisiljen sprejeti drastične ukrepe samo, da bi se kamere vrtele. Začetni proračun je bil odstranjen manj kot tri mesece, ko so zaostajali tudi urniki. Kopola popravila situacijo s podpisom svoje banke in vinarstva v banko črpal ogromnih 30 milijonov dolarjev - več kot 120 milijonov dolarjev današnjega denarja - svojih osebnih sredstev v produkcijo. Po Sheenovem srčnem infarktu je Coppola kriv, da je imel živčni zlom skupaj z epileptičnim napadom.

Proizvodnja je tako močno obvladala Coppolo, da je ob treh, ko je bil to ločen, ob treh napovedal, da se bo ubil. Pozneje bo razmišljal o izkušnji v imenu sebe in celotne igralske zasedbe, govoriti, 'Bili smo v džungli, preveč nas je bilo, imeli smo dostop do preveč denarja, preveč opreme - in malo po malo smo se zmešali.' Košara dogovorjenoJe novinarjem povedal: 'Vprašajte kogarkoli, ki je bil tam, vsi smo se počutili, kot da smo se borili v vojni.'

Marlon Brando je bil absolutna nočna mora

Polkovnik Kurtz se pojavi šele ob koncu filma, toda ko je Brando prišel na sceno, da bi posnel svoje prizore, je hitro postalo očitno, da prišlo bi do težav. Za začetek je bil plešast, pretežak in ni bral scenarijaali izvorni roman. Prav tako je dišal po pomanjkanju kopanja, bil je nenehno pijan in po kokainu, poleg tega pa ni hotel nastopiti hkrati z Dennisom Hopperjem, ki ga ni mogel vzdržati.

Coppola je svoje že ocvrte možgane poslal v overdrive, da bi ugotovil kako se prilagoditi legendarni igralec. Njegova prvotna misel, da bi upodobil Kurtza, da se je v življenju zredil za boga domorodcev, obkrožen s hrano, pijačo in ženskami, se ni dobro izkazal z zaman Brando, ki je bil seks simbol v ne preveč -daljna preteklost. Ustalil se je za skrivnostno prisotnostjo lika, okornega in nejasnega lika, ki je vedno streljal v senci - toda takrat je nastalo vprašanje dialoga. Brando se preprosto ni mogel spomniti svojih vrstic, kot so zapisane v scenariju, zato bi Coppola več dni zapisoval igralca, ki je improviziral, tipkal strani na straneh teh improvizacij, pomešanih z dejanskim dialogom in beležil rezultat. To se je prek slušalk zapisalo Brandu, ki bi recitiral, kar je slišal. Nekako je ta zvita tehnika dosegla pozitivno nesmrtno predstavo, čeprav bo Coppola kasneje Brando opisoval kot 'kot otroka, zelo neodgovornega.'

Prava mrtva telesa so se skoraj uvrstila v film

Morda bolj kot katerikoli drug film, Apokalipsa zdajnatančno prikazuje grozote vojne in njen sanjski, pogosto halucinacijski občutek. Prizor, v katerem Willard in njegova posadka prispejo do zmešanega polkovnika - in kožna, mrtva telesa lahko vidimo, obešena z dreves v ozadju - to ponazarja živo, zgodba za prizorom pa ponazarja, kako kaotična je bila produkcija.

Po besedah ​​koproducenta Grey Frederickson produkcijski oblikovalec Dean Tavoularis je hotel posnetek narediti nekoliko bolj avtentičnega, kot je bil etično mogoč. Medtem ko je Frederickson žvečil Tavoularisa zaradi napadov na podgane na enem setu (za katerega je Tavoularis dejal, da je 'namerno - daje mu pravo vzdušje'), se je bližnji moški izmuznil, 'počakaj, dokler sliši za mrtva telesa.' Vneto Frederickson so vodili na kup dejanskih kadipov, ki jih je Tavoularis nameraval uporabiti na prizorišču. Zavaroval jih je pri lokalu, ki se je ukvarjal z dobavo trupel medicinskim šolam - in ki je, kot se je izkazalo, bil grob ropar. 'Policija se je pojavila in nam odvzela vse potne liste,' je dejal Frederickson. „Niso vedeli, da teh ljudi nismo ubili, ker trupla niso bila identificirana. Nekaj ​​dni sem bil precej prekleto zaskrbljen. Toda prišli so do resnice in moškega dali v zapor. ' Pozneje so vojaki prišli odvzeti trupla - a ker nihče ni plačal pokopa, so obljubili, da jih bodo 'nekam odvrgli'.

Za produkcijo filma je bilo potrebnih deset let

Ko je bilo vse povedano in storjeno, je to trajalo desetletje od časa, ko sta Lucas in Coppola prvič uprla pogled na Miliusov scenarij leta 1969 do morebitne izdaje filma. Načrtovani 12-tedenski sneg je zasnežil v osupljivih 68 tednov; proračun za 12 milijonov dolarjev se je skoraj potrojil, film pa bi po montaži porabil še dve leti.

Nekaj ​​podrobnosti o nemirni produkciji je prišlo do javnosti, in ker je bil film v času pred internetom posnet zunaj hollywoodskega sistema na pol sveta, je dobil legendarni status že dolgo, preden je bil sploh prikazan. Toda ta status se je še povečalApokalipsa zdaj je bil prvič prikazan v Cannesu - kjer je kritike in občinstvo odpihnil film, ki tehnično ni bil niti dokončan.

Nedokončana različica, vezana za Palme D'Or v Cannesu

Koppolove pripombe tiskovnim predstavnikom v Cannesu niso bile toliko besede egoističnega umetnika, koliko presenetljivo natančen opis tega, za kar je vedel, da bo posnel film: dejansko potovanje v osrčje teme, izkušnja s svojimi igralska zasedba in posadka sta se predstavili, kar se je tako natančno zrcalilo ameriško izkušnjo Vietnama, da je morda edina možna dokončna izjava. Morda je bil ravno zato dovolj samozavesten, da je lahko v film vstopil kot tekmovalec delo v teku, Preden je bila končna ureditev končana - in to je zagotovo razlog, da je njegov grobi rez privezal Palme D'Or, najprestižnejšo nagrado najprestižnejšega filmskega festivala na svetu.

Film bi pojdi na bruto dobrih 78 milijonov dolarjev (dobrih 260 milijonov dolarjev) danes) in bodi nominiran za podelitev nagrad Akademije, ki vključuje najboljšega filma, najboljšega režiserja in najboljšega igralca v podporni vlogi (Robert Duvall — Sheen ni bil nominiran za njegov nastop). Zmagala je le dva - za najboljšo kinematografijo in najboljši zvok, saj sta se uvrstila med najbolj vizualno presenetljive filme vseh časov in spremenila način zvoka filmov.

Rodila je 5.1 prostorski zvok

Coppola je želel, da se zvočna zasnova slike ujema z obsegom njegove vizije, zvočni oblikovalec Walter Murch pa je imel nalogo, da to uresniči. Konvencionalni zvok v značilnostih časov je bil sestavljen iz treh zvočnih posnetkov - levo, desno in sredino - za zaslonom, z enim mono 'prostorskim' posnetkom za občinstvom. Zgodil se je eden prvih filmov, ki je ponudil izboljšanje te izkušnje Vojna zvezd, ki vsebujeta dva dodatna zapisa nizkotonca, ki sta močno povečala skupni odziv nizkih tonov. Coppola in Murch sta tudi želela uporabiti šest skladb, vendar sta imela v mislih nekaj drugega - prvič sta želela zvok razširiti zdvastereo prostorske posnetke v poskusu natančnejšega zajemanja zvoki helikopterjev.

To so dosegli s končnim zvočnim miksom, ki je vseboval standardne glavne kanale (levi, desni in sredinski), dva prostorska steza in en dodaten posnetek nizkotonskega zvočnika - kar boste morda prepoznali kot natančen opis 5,1 prostorskega zvoka. Kot je povedal Murč, Coppola se je igral z idejo, da bi sredi ZDA zgradil gledališče, ki bi lahko podprlo format, turistično atrakcijo, kjerApokalipsa zdaj lahko teče deset ali več let. To se seveda ni nikoli uresničilo - vendar se je na koncu izkazalo, saj bo 5.1 surround postal standardna avdio konfiguracija tako v kinematografih kot v domačih gledališčih po vsem svetu.